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中国音乐产业原创活力不断提升

第六届中国国际音乐产业会议最近在北京举行。会议期间,发布了《2018中国音乐产业发展报告》(以下简称《报告》)。 音乐产业会议集中讨论了“互联网+”时代音乐产业发展和改革的新模式,并讨论了“音乐产业创新、格式整合”、“数字音乐内容与生态布局”和“独立音乐家的生存与发展”等议题

《报告》指出,2017年中国音乐产业总规模达到3470.94亿元 在一系列产业政策的引导和支持下,2017年中国音乐产业将继续保持稳定增长,音乐原有活力将进一步增强,产业链将被推动向多个领域扩张、升级和融合。同时,以音乐创作、表演、设备制造、消费和传播为核心的产业集聚效应和联动效应进一步凸显,音乐产业日益成为推动中国泛娱乐消费经济的重要力量。

音乐版权市场趋于稳定

促进整个产业链的持续改进

众所周知,2015年7月,国家版权局发布了《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》,要求所有受版权保护的音乐作品在2015年7月31日前离线。 数据显示,超过220万未经授权的音乐作品在规定的时间内被各种在线音乐服务提供商离线。 这种“最严格的版权秩序”使音乐产业逐渐建立了一个真正的音乐环境。 中宣部版权管理局局长余慈科在论坛上表示:“近年来,我们推动了对网络音乐版权的广泛授权。我们通过协调音乐公司、平台、音乐创作者、传播者等方面进行广泛传播,取得了良好的效果。” 此外,随着数字专辑和音乐流包等商业模式的推广,用户对在线音乐支付的理解和支持也在慢慢升温。

对此,中国传媒大学音乐与录音艺术学院副院长赵治安补充道,在国家版权局发布的一系列相关政策的管理、规范和指导下,内容公司的数字音乐版权收入迅速增长,录音“第二支付权”得到了广泛关注。音乐收藏协会发布《关于停止使用部分涉诉歌曲的公告》,进一步推动KTV歌曲版权市场的标准化。音乐作家协会和国际作家和作曲家协会联合会联合发布了2018 《全球版税报告》,以启动版税分配方面的国际合作进程。 此外,近年来,音乐娱乐公司在从内容提供商处购买版权和版权战争之后,逐渐致力于音乐产业链上游的内容生产环节。这种创新的商业盈利模式反馈了原创音乐内容的闭环运行机制,促进了整个音乐产业链的不断完善。

依托智能技术产业在多个领域的突破和发展,5G、4K、人工智能、AR等“群体”出现在最近闭幕的第十二届上海音乐节米高会上。许多音乐爱好者体验了新的演奏方法。 据中国移动米谷音乐CEO廖宇介绍,本次米谷会在线观众人数超过1.8亿,在线观众人数接近7000万。在线和离线推广的结合以及智能技术的支持给音乐用户带来了全方位的试听体验,促进了沉浸式娱乐体验在音乐行业的发展。

”依靠智能技术,传统音乐产业在许多领域取得突破性发展 例如,表演公司可以使用大数据挖掘艺术家、城市和观众的关联,从而实现准确的营销。智能KTV通过在线预订、自助开房、电子会员卡等系统整合KTV传统业务,并结合在线和离线集成控制,准确控制消费者大数据 赵治安表示,“智能化”将推动传统音乐产业生产方式、产品形式和商业模式的全面变革,对传统音乐产业的转型升级、跨界整合和价值重构发挥关键作用。

提高音乐家收入

优化工业环境,研磨精品

根据《2018音乐人生存现况与版权认知状况调查》的调查结果,低收入、缺乏晋升和侵权已成为困扰音乐家的主要问题。 中国传媒大学副教授张严丰说:“在以前的研究中,我们发现音乐创作的收入无法支撑音乐家的正常生活开支,音乐家的兼职率高达70% 音乐家的音乐收入约有50%来自音乐表演和音乐教育,这使得许多有创造力的音乐家无法投入太多时间,浪费音乐创作资源。 此外,该行业的整体环境未能为精美音乐的抛光提供良好的环境。据业内人士称,一部制作成本上亿元的电影在音乐投入方面通常只需35万元。制作人甚至使用促销资源来代替免费的开场和结尾歌曲。 音乐家们不得不依靠创作的数量来换取生活的需要,很难投入时间和精力,也无法达到精心护理的质量 ”

对此,中国音乐版权集体管理协会副主任周亚萍表示:“如果音乐产业要实现真正的繁荣,信息必须是对称的。" 音乐家在与大型平台的合作过程中没有平等的贸易地位,大多数音乐家无法获得真实的财务报告和清晰的作品传播数据。 数据的不透明性使得音乐家无法判断他们作品的市场反馈。 "

建立和完善健康、合理、透明的发行制度是提高音乐创作质量的重要措施。 张严丰认为,应该出台政策法规,帮助产业链中的所有环节团结起来,解决透明分销的问题,帮助音乐家实现他们的合理回报,并创造鼓励创新和抛光精品的产业环境。 只有让更多的音乐家完全依靠音乐收入生活,并获得定期稳定的创作收入,他们才能专注于自己的创作,并向市场提供稳定的高质量内容流。 (记者张进、牛蒙蒂)